中美高校民间艺术类课程的教学模式比较研究以(3)
四、美国加州大学艺术设计专业中扎染和印染的课程课堂纪实
在加州大学上扎染和印染课主要是为了服装面料的平面设计做前期准备,一般一件服装由白坯布开始制作,在面料上扎染出预期的图案或艺术图像,再结合服装的剪裁手段,呈现出一个和谐而有创意的设计作品。因为美国是个多民族融合的国家,所以教授会让我们研究其他民族的有特色的图样,再结合自己的审美趣味创造出有独特个人气质的作品。老师的引导拓宽了我们寻找创作来源的眼界,以前没有注意到的其它国家的极具异域风情的图像成为了我们创作的灵感来源。
在美国加州大学戴维斯分校,教师授课时,纺织品设计上更强调思考性,结合自己的经验和感悟,制作出有独特思想的作品。老师在教学生时,会给学生看自己的作品,表达兴趣所在,学生会根据老师的提示,往老师的设计方向靠拢。
图5 维多利亚的作品之一
图5图6是笔者的老师维多利亚的作品,她多才多艺,不仅会做纺织品平面设计,也会收集很多国家的纺织品和饰品做珠宝设计,岁月沉淀过的纺织品有种浑然天成的色泽,在饰品的映衬下,熠熠发光。她教出的研究生苏珊现在是加州大学的教授,图7是她的作品,我们可以看出苏珊吸收了维多利亚作品中的优点,纺织品平面设计中布料经过印染,闪烁着令人眩目的光泽。
图6 维多利亚的作品之二
图8展示的是耐人寻味的留给人联想空间的图像,苏珊教授希望作品具有艺术的美感,并蕴含英文单词之中的意思。其实这是很有挑战性的,既能看出点东西,又不能完全读明白。苏珊教授作品中有很多英文单词,如HAPPINESS、MONEY、HEALTH等,对于一个擅长思考的艺术家而言,她最关心的是快乐、金钱、健康等。人生是一场盛宴,其中最重要的是如何开开心心、有价值地过完这一生。她直接用英文单词绣在染印后的纺织品上,把她在意的东西告诉观者,引起观者的共鸣和深思。
图7 苏珊的作品之一
图8 苏珊的作品之二
这些来自美国的教学经验可以总结为两个要点。一是“艺术创作的体验至关重要”,切身性体会才能激发学生潜能[4]。二是“知识在作品创作过程中的灵活运用”,知识只有在运用中才能变为见识[5]。我们必须立足中国国情去汲取这种域外经验和教学模式之中包含的启发性力量。思想性强的艺术作品让人印象更深刻,尤其具有进步性的艺术作品,会因其跟上时代的脚步,让人过目不忘。美国的一些艺术家很有个性,不认同美国当政者的一些对外政策,用艺术的语言形式提醒世人要警醒,什么是反思,什么是该反对的。当政者也拿他们没有办法,因为美国对公开的自由言论持相对宽松的态度。
图9 苏珊作品之三“离开森林
图9作品的名字叫“离开森林”,是苏珊所作,这张图描述的是森林中的树长了脚。结合艺术作品的名字,让我们想起环境保护的重要性。美国去年退出了世界环境保护组织,这对于美国专注于环境保护主义的艺术家而言,是场灾难,他们几十年辛辛苦苦地关注世界环境变化的努力毁于一旦。他们深知对于地球而言,环境是个大问题,没有了环境保护,地球气温逐步升高,会对人类造成很大的威胁,甚至会灭种。以前恐龙的大灭绝有人揣测即是环境受到破坏导致的。现在北极冰川的逐步融化让很多人看到了危险,因此人们要控制环境的改变和气温的升高。社会的发展离不开有识之士的悉心引导,在课上,笔者要求学生要关注环境保护,用循环再利用材料做作品,引领他们对大自然的再认识和参与保护环境行动。学生刚开始的时候,对环境保护没有多少概念,但当老师告诉他们地球再升高五度的情形下,人类就得退守森林,重新过上刀耕火种的生活,钻木取火,披着兽皮遮体时,学生们听了很是震惊,他们没想到气候的变化会影响到自身。所以老师解疑释惑的同时,也要把一些先进的理念灌输给学生。学生将来是社会的栋梁,会将这些知识继续传播下去,薪火相传,会对社会的发展产生正面的影响。所以说,艺术需要构建起自身的审美意象[6]。
艺术家其实是有使命的,不仅仅能够创造新颖的作品,还要时刻关注时政、民生,为自己生存的社会贡献自己的光和热,让世界变得更美好是当仁不让的职责。我们在教育学生时,要注意培养他们的爱国情怀,教育学生树立为国家之崛起而读书的高尚品格。老师是学生的领路人,要培养学生的独立思考能力,潜移默化地引领着学生往正确的路上行进。一个国家需要脊梁,而有理想的学生就是有钢铁意志的前行者。正面的引导会让学生拥有正确的奋斗观,不是只为自己的幸福和名利过一生,而能为人民大众谋幸福。学生们在学习新知识时,兴趣盎然,对所做出的新作品呈现出欣喜之情,足见他们探索新知识新领域的激情。把这份激情转变为绵长的热情与持续出更多作品的动力,需要任课老师的引导。
文章来源:《印染》 网址: http://www.yrzzs.cn/qikandaodu/2021/0308/447.html
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