传统绘画艺术在民族服装印染中的应用分析(2)
3.1 以文化底蕴带动民族服装印染的发展
民族服饰是某一民族在特定时期的环境下传承至今的服饰。民族服饰是可以被构建的,反映一个民族的观念、制度形态。民族服装的亮点在于透过服装服饰能够有效解读民族人文形态的结构和组成,在这个过程中如果融入更多的动态信息,就容易淡化民族服装的基本特点,同时,也影响民族服装的自然人文信息散发。因此,传统绘画艺术在同民族服装印染的结合中,所秉承的是最大化地保留民族服装的基本设计、特点,让服装在造型上接近不同民族的基本人文风貌。恰恰是因为服装设计师的这份坚守与执着,让民族服装印染在大放异彩的同时,也让更多的人对传统绘画艺术和民族服装有了更为深度的了解。
3.2 以匠心精神推动民族服装印染的发展
将民族文化特别是借助传统绘画艺术运用在民族服装服饰中,绝非是盲目的创新。这在国际市场上也早有先例,意大利知名品牌ETRO中,有很多服装造型的设计灵感都来源于Paisley花纹(译作佩斯利花纹)。这种花纹最初是苏格兰一个小镇上的纺织工匠们在裁剪民族服装过程中经常用到的一种图案。所以,服装设计师要在传承的基础上进行创新,在国内各民族服装印染工艺的推动下,将传统绘画艺术完全融合在其中绝非是简单的理想状态。若能吸纳更多的设计元素,借鉴更多的设计方式,提取更多的印染技艺中图形图案的变化和变换组合形式,就能够让民族服装在原有印染工艺形成的基础上,借助传统绘画所表现出来的色彩方式体现独特的艺术魅力。
需要强调的是,这种创新不仅需要服装设计人员在初期进行缜密的推演,而且要考虑到印染工艺中不同印染方式对传统绘画图形的局部效果影响(如图1所示)。适合采用线条放大的,可以用线条来补充图形图案所造成的服装整体结构缺失或者不足;如果不适合采用线条放大的情况,应当从调整设计思路的角度对服装样式进行深度优化,切勿盲目套用一些传统绘画中对粗线条的简单处理,那样会直接影响服装的整体美观效果。
3.3 以严谨态度推动民族服装印染发展
在印染的过程中,大多数民族服装为了最大化保留人文与自然信息,基本上都是采用的传统的植物扎染或者蜡染方式来进行印染。这种印染效果因其染料都是纯植物提炼,整体效果比较自然,但是植物染料容易脱色、褪色;而传统绘画工艺中又有很多图案需要用深浓色来表现,如果盲目地进行设计,势必会影响服装的应用效果。因此,服装设计师在进行服装设计的过程中,需要着力讲究美观效果与实用效果之间的融合,以端正的态度来促进终端消费市场的基本消费行为,才能够在一定程度上促进民族传统服装服饰的向前发展,进一步让传统绘画艺术在民族服装印染中得到广泛应用。
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文章来源:《印染》 网址: http://www.yrzzs.cn/qikandaodu/2021/0310/451.html